我们将本期《我国编客》的话题采访对象设计成“视觉设计总监”，是因为对于出版机构来说，“视觉设计”已辐射到机构的品牌调性、产品统一性、活动设计、非书产品设计等各个方面，早已不是纯粹的图书设计那么简单。而曾经的“美编”岗位及其部门功能也随时代发展有所不同，增加了不少新的定位和工作内容项。我们关注出版机构旗下的视觉设计师所涵盖的业务拓展项目，他们的日常工作节奏、重点项目的*盘方式，以及在行业里默默坚持数十年的“资深设计者”和活跃在市场端的新锐设计师们。

陶雷（人民文学出版社资深设计师）：2004年大学毕业后第一份工作并不在出版社，而是进入了图书设计工作室。最开始的岗位是初级图书设计师。由于是学校老师开的工作室，有更多机会在老师指引下学习实践。工作室的设计师和出版社的设计师不太一样，从一开始接到文稿就已经进入设计环节。工作室每本书从设计到扫图找素材、排版制作到改校下场、从印刷再到盯印检查是一个完整的流程。在工作室的时光，更像是学习与实践的天堂，当时总能看到外面**的图书设计，激发出许多异想天开的创意，并在老师帮助指引下变得精彩与完整，积极性与主动性非常饱满。出版社的工作更偏向实践与传播，会看到更多的不可能。

刘运来（河南文艺出版社刘运来工作室艺术总监）：2003年进入出版社，一开始是**《名人传记》（下半月）的美术编辑。后来负责《名人传记》（上半月）的设计工作，两期经常交叉在一起，如果赶上节假日，一个月手里需要同时完成四期稿件。负责版式设计、封面设计、图片修复校色、印刷盯机等，工作强度很大。对工作很喜欢，总想着把自己新发现的设计想法实现出来。此后，作品多次获誉“我国最美的书”。2009年之后，经历过一段迷茫期。2018年，成立个人工作室。世界上唯一不变的是改变。从美术编辑到工作室艺术总监，设计的角色和角度都有了不同转换。现在，不仅要做设计，还要关注市场、选题和营销，视野**打开，在工作室的定位和发展方向上不断地试错，调整再调整。此外，还要带团队，工作方法也从单打独斗到团队合作。开始特别痛苦，很多地方自己不擅长，只能通过不断学习弥补短板。在找不到方法和路径，一次次被现实捶打时，曾一度怀疑自己成立工作室的决定。而眼下认真梳理，反而觉得那些不被重视、边缘的文学作品获得了更大、更**的设计空间。比如获得“最美的书”的设计《看草》《我们就这样听歌长大》《张笑尘作品：我的单词簿 我的图画册》《杂花生树》《笺谱日历2018》《许宏的考古方》等。

尹琳琳（化学工业出版社设计部主任）：2005年进入化学工业出版社工作，刚开始的岗位是美术编辑，工作项相对单一，就是图书的封面设计。2005年～2007年，完成了图书封面设计向图书整体设计的过渡；2007年～2017年，更像是“被偷走的十年”。适逢出版社高速发展期，陆续接触到各种类别的大众图书设计、童书设计等。2017年～2023年，随着出版业发展，图书的市场化程度越来越高，在书籍设计中引入了更多的编辑思维、销售思维。

姚明聚（广西师范大学出版社集团迅风艺术公司设计总监）：2001年进入出版社，在美术编辑室从事图书装帧设计工作。刚开始的几年，接触最多的设计项目是教材教辅，也有一些社科、珍稀文献、艺术类图书设计。除了图书设计，还负责插图绘制、组稿等工作。同时，出版社宣传品的设计也是属于美编的工作范围。当时广西师大社是以教材教辅为主的传统出版社，平时的工作节奏相对较慢。但眼下，我深切感觉到，视觉设计已渗透至整个出版的方方面面。从原来的图书设计到现在整个出版集团的形象设计，比如展会活动的特装、营销部门的宣传物料，各分社的文创产品设计，甚至到网上书店、线上线下营销活动的视觉设计等，都需要设计贯穿始终。

大风Silent Rhapsody视觉设计团队（成员包括视觉设计辰子、美术编辑NATI、美术设计木）：我们的团队里有经验非常丰富的设计师，也有入行年头不长，但工作成果非常喜人的同事。不过，不论现在接手的任务有多么“五花八门”，一开始和出版结缘，大家的岗位几乎都是图书设计和排版，后来广告设计的任务逐渐加入进来，为了学新东西，每个人都经历过忘乎所以的加班过程，甚至会通宵住在公司。工作节奏通常也是跟着图书项目走，总的来说都与书本身息息相关。

林蓓（天天出版社装帧设计室主任）：大约十年前进入出版行业。当时就在天天出版社担任美术编辑，天天社很好的地方是给刚入行的新人宽容的成长环境。早期我会承担相对简单的设计工作。工作强度也随最初的入门阶段到全面深入地参与图书设计相关环节而不断加强。具体工作内容包括图书设计前期的插图约稿、图书装帧设计、宣传所需的视觉设计等等。经过不断成长，虽然现在承担了一些部门工作统筹的事务，但主要工作内容仍是围绕图书作设计。

近年，陶雷也感觉到，企业对整体形象要求和品牌在读者心目中地位、分量愈来愈重。“设计师的责任范围越来越大。”从单一的图书到整体产品形象，再到企业视觉识别形象，都要体现出整体视觉**的统一。“这是一个概念的转化，就像是拆除一幢幢**的平房而重塑一座大厦。”肉眼可见的改变是，除了图书设计，陶雷增加了不少新类型的工作——文创产品设计是业务拓展项中的重点之一。在他看来，文创产品的影响力与认知度在年轻读者群体中有明显优势，能让更多的年轻朋友有机会发现经典，爱上经典。文创的根基在“文”，而他供职的人民文学出版社有着得天独厚的素材根基。前两年陶雷与社里外文编辑部和文创部合作了《老人与海》（纪念版）和《神曲》（纪念版）两个众筹项目，从年轻化设计的角度重新理解经典作品，设计创意不仅体现在个体产品上，更强调设计概念在视觉展现效果上的统一，让设计概念表达更直观。这些经历使陶雷对自身的角色定位有了新的认识——将名著经典变成更纯粹的视觉信息，根据平台特性有针对性地呈现给读者。

“互联网环境下诞生了许多新的应用场景，现在的设计相较以前复杂了许多。”上海译文出版社自营板块视觉总监王鹏阳在接受记者采访时表示，为了应对现在的复杂应用场景，视觉输出相比“单体性”更注重“整体性”。具体而言，图书设计只需要关注“书”本身，而现在的设计思路，是以品牌调性搭建为底层逻辑，输出相同体系内的设计语言，根据实况及单次活动的特性，针对性地产出整体视觉呈现，还要不断根据技术革新，增加新的表现手法。这样才能保证产品和品牌调性保持统一，还要使单独产出都各具特点，维持视觉新鲜度。

王鹏阳举例说，去年，译文社天猫旗舰店的复工活动，最初设计并没有将其作为单独的推广活动，而是结合译文社希望传递给读者的品牌感受做整体设计。王鹏阳将主题定为“诗意之境”。他的设计理念是，在快节奏的现代生活中，大家的阅读场景更多是夜晚，所以，整体色调以夜晚为线索。以“世界有你更大”为品牌线索，结合标题，将主视觉设计成从芦苇荡中拨开障目的叶片，看到更大的“诗意之境”，把读书看成是用户通过“书”这个媒介，进“诗意之境”的一种生活方式。在提及“为什么是拨开芦苇叶而不是别的方式”时，他表示，“拨”开叶子，与用户翻书的手感更为相似，以此搭建触觉通感。色调和画面的处理，则沿用了旗舰店的视觉语言**，统一了活动的视觉产出。主海报做了开篇，又以不同板块的不同特性，做了其他6个板块，每个板块下面是一个人脸的部分侧卧成山，在串联所有画面的同时，增加了一层表里意向，让整体图自成“外视所见、内视所现”的闭环体系，以此与“诗意之境”主图相呼应。至此，才完成整个“诗意之境”的活动视觉设计。

林蓓也承认变化是她正在经历的。从工作项来看，她的宣传设计工作倍增。好在近年天天社增加了宣传设计美术编辑岗位，更好地配合了宣传工作，也优化了工作流程。 图书设计美编的工作主要对接图书编辑，更多偏向图书生产环节，少量承担展会和活动宣传的设计工作。宣传设计美编则主要负责销售需求的宣传设计工作。这两种岗位的工作会根据实际需求灵活协作。此外，天天社也在摸索文创产品的制作，林蓓带着团队作了少量文创产品的尝试，这方面的设计需求已经走进了日常工作中。

大风Silent Rhapsody视觉设计团队里最有经验的同事已经入职14年，深感设计已辐射到品牌调性等非书产品设计的各个方面，早已不是单纯的图书设计那么简单。

由图书封面设计、内文排版、图书拍摄、海报设计、网店广告、文创设计，延伸到编辑部的改造装修、线下活动的现场布置、展会设计；从平面设计到三维设计；从版面设计到视觉设计；从选择印纸到选择面料、选择各类材料……设计师，无所不能。

大风Silent Rhapsody图书目录，无装订报刊设计

在工作内容翻倍增加的情况下，如何更好更快地完成设计，每个团队的答案都不同。但在大风，其他岗位与设计对接的流程开端总是“想好需求”，而不是“交给你了”“你看着弄吧”。大风的设计者经常反问编辑，“为什么这么做？”“为什么希望这么呈现？”“是不是换种方式会更好？”就像命题作文一样，思路最紧要，只要想法对上，产出就是手速问题。

对于刘运来来说，“视觉设计”早早就应用到他经手的设计中，如长篇历史小说《大秦帝国》《汉家天下》等在书名的标准字设计、开本、出版社LOGO、条形码位置等方面，都能做到视觉统一。另外在不同的图书子品牌，如“思想者自述文丛”“世界名人名传”“百年中篇小说名家经典”，设计不同的LOGO、封面和版式，但同时强调整体视觉传达，甚至在图书发布会、网页产品详情页等活动延展中都注意视觉形象，增强产品的视觉识别度。不同的是，现在图书产品的品牌意识越来越强，刘运来留意到，民营策划公司更加注意图书品牌的锻造，从内容、视觉、营销渠道都在做垂直细分。而他自己的工作室成立以来，也一直在探索“出版+文创”的路径，注册了“纸图”图书品牌、“尺素风雅”文创品牌、“来阅会”传播品牌等，利用出版社内容出版服务资源，建立专业型图书、文创、数据库版权、研学等长链条的生态型出版工作室。他坦言，现在的工作不适宜单打独斗，需要团队默契配合。

工作项增加后，更加需要不同的专业知识背景的人共同来完成。目前，工作室团队由编辑、设计、营销服务组成，业务板块主要有图书产品、图书设计、图书周边。生产环节基本可以在工作室内解决，印制和销售环节需要与出版、财务、营销、发行等部门配合进行。比如，在推进图书项目《绿雪芽：一部白茶的文化志》时，部门还没有专职文字编辑，需要跟编辑部门配合推进项目。虽然进度未受到影响，但跟编辑等在流程协调上也暴露出一些问题：编辑和设计的步调不一致，交流也不充分，大家都是在自己的职责范围内完成工作。在做节日文创项目《宋朝好日子》时，团队新增了编辑力量，大家一起参与调研、讨**案、策划产品内容、设计营销视觉形象，在设计制作的过程中，不断纠偏，既磨合了团队，又从各自不同的角度为产品贡献自己的力量。

“当工作项目增加时，工作节奏会变得更紧张。”尹琳琳的做法是，提高工作效率并合理规划时间。这包括分配任务、优先级设置和合理的时间管理等，以确保项目按时完成。在人员配置方面，需要根据新工作项的要求，适时增加设计团队的人数或者借助外部设计师的帮助。如地面书店的宣传品设计、网店销售的页面设计等，化工社设计部没有足够的设计人员来处理所有工作项目时，会寻求外部设计公司协助完成项目。在流程协调上，设计需要与编辑沟通，以了解编辑的设计要求；设计需要与营销沟通，以把握设计是否符合市场需求；设计需要与销售沟通，以确保设计满足销售目标的需要。在具体工作中，尹琳琳觉得明确工作流程相当重要，使用项目管理方法来**进度，可以确保项目顺利进行，保证设计质量和工作效率。

如今，广西师范大学出版社集团的视觉设计业务已经突破了平面设计领域，并涉及文化空间的设计等，如集团下属美术馆的展陈设计、“独秀书房”项目的文化空间设计等。“这就需要我们拓宽设计视野，引进空间设计方面的专业人才，以满足多元化的工作需要。”在姚明聚看来，体制内出版社美编室已经渐渐跟不上经营需求，2010年美编室改制成为具备**法人资质的艺术公司。工作内容从被动地接受工作安排，转变为主动开拓市场，寻找更优质的设计业务，以获得社会效益和经济效益“双效”俱佳，提升综合竞争力。

独秀书房·雁山店

美编室公司制**后，工作流程和工作节奏相比原来有很大改变。姚明聚说，以前美编室的图书设计流程相对简单，责任编辑直接与美术编辑对接来完成图书设计。这种一对一的设计，设计稿质量参差不齐，效率也难以统一把控，不利于集团品牌调性、产品统一性建设。于是，公司首先建立了设计师分级责任制。设计师分级是让具备一定成熟能力的设计师担任书稿的项目负责人，负责进行设计沟通，理解作者、责任编辑、营销对书稿的要求，指导设计助理或团队完成图书设计。其次，设计师在设计审稿方面也进行了调整。除了视觉设计总监日常的指导和审稿之外，还定期进行集中审稿，就是每周找个时间，把大家的设计方案进行集中展示和讨论。通过集中审稿，一方面可以更好地对设计质量进行把关和提升，另一方面也可以促进大家相互学习，提升团队的整体设计能力。

另外，在管理和结构上也有一定的调整。原来美编室的结构相对简单，编辑室主任下面就是美术编辑。公司化之后，形成了从管理、生产到服务的流程结构。目前公司有运营服务部、图书设计部、广告设计部、空间设计部等几个部门，业务范围主要涉及图书、宣传品、新媒体页面、文创产品、文化空间等设计，各部门之间相对**，但也可以根据业务需要进行统一协调，相互配合，以更好地完成跨专业的设计项目，满足更多的设计需求。比如，在设计桂学博物馆的项目中，运用到空间设计、广告设计、展陈设计三个专业的设计人员相互配合进行整体设计。

安宁

东合社创始人，设计总监。站酷网推荐设计师，资深装帧设计师，东合社设计节目主理人。2003年开始从事书籍装帧设计工作，2004年创立安宁书装工作室，后与大象设计合并，担任大象无形设计策划有限公司副总经理、设计总监。2013年创立品牌“安的田园”，2016年成立东合社并担任设计总监，2018年兼任汇跑绘美赛事品牌机构总经理、设计总监。

文成武

北京一册创始人、北京鲸艺教育合伙人、CDS我国设计师沙龙会员、我国印刷专业创意委员会会员。

擅长领域：书籍、画册、版式设计、在线教育、线下教育

代表作：《矿物日历》

行业经历：从小喜欢画画的我，因家庭环境的原因不得不 “弃艺从理”，但我并没有放弃，大学毕业后成了“北漂”，选择了我钟爱的设计行业。初期，我一腔热情，四处碰壁，被质疑、被讽刺、无数次被拒之门外。住地下室、端过盘子、洗过碗、做过服务生，饥寒交迫，依旧无果。后来，我遇到了我的恩师开心老师，也是到现在我一直追随成为合伙人的人。至今任教5所大学的版式设计，2018创立了自己的第一家公司北京一册。

付诗意

平面设计师、摄影师

擅长领域：书籍装帧

代表作：庆山《夏摩山谷》，孙甘露《千里江山图》，希姆博尔斯卡《希姆博尔斯卡诗歌全集》。

行业经历：小时候在报刊亭买过一本名为《岛》的MOOK，被书里天马行空的视觉所震撼，于是在大学里选择了广告专业，在校期间开始为学校校刊做设计，2011年毕业后自然而然进入了这个行业。前后分别在“最世文化”和“果麦文化”任职，做设计师，2020年创办了自己的设计工作室。

校 对：马 葵

编 辑：陈 麟

复 审：张维特

终 审：宋 强